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Porto Alegre é a capital mais meridional do Brasil, com um milhão e meio de habitantes, muitas árvores, um belo lago, e próxima o bastante ao Uruguai e à Argentina, na única região do país onde se pode sentir um pouco do inverno… E o inverno está chegando, baby, as janelas já estão quase cobertas de gelo… Aqui é também a capital gaúcha e, segundo dizem alguns, a cidade mais rock ‘n roll do Brasil. Foi aqui que Bob concluiu a série brasileira da atual turnê, na noite de ontem, com um show afiado, forte e animado, que pareceu a vários espectadores dos últimos cinco shows no país – como Fernando Viotti – o melhor até então.

Minhas filhas (Belém, 30 anos, grávida de três meses; Flora, 27 anos, e Lízia, 15 anos), além de duas de minhas ex-mulheres e todos os meus grandes amigos estavam lá, todos eles, obviamente, grandes fãs de Dylan. Como então eu poderia ter distanciamento crítico nessas circunstâncias?

Além disso, minha mulher, a filha dela e eu encontramos Bob na noite anterior, andando no parque, de noite, no vento frio, perto de minha casa. Foi o aniversário da filha da minha mulher, Paula (Clara completou 11 anos exatamente naquele dia e estávamos voltando da festa dela), e a garotinha conseguiu entregar a ele um bilhete que escreveu escondido durante a tarde – de alguma maneira misteriosa, ela sabia que iria encontrá-lo na rua. E ela ainda conversou com ele, e ele foi extremamente educado e gentil, leu o bilhete, guardou-o com ele e até apontou seus cadarços e disse: “Hey, amarre seus cadarços, você pode tropeçar”, como se fosse um velhinho do Exército da Salvação!

O Pepsi on Stage (acho que vou fazer dinheiro sugerindo novos nomes para as casas de shows brasileiras) é uma espécie de barracão de telhado de zinco (uma ex-fábrica, na verdade) que Bob e sua cowboy band conseguiram de algum jeito transformar em um tipo de galpão – um galpão gaúcho, com certeza, com ecos de antigas músicas country, western, blues e até hillbilly que colocaram muita gente para dançar. Tinha cerca de 3 mil pessoas lá, e eu ouvi que alguns camaradas estúpidos não gostaram. Bem, na minha opinião, eles agiram como quem vai a um museu esperando ver uma mulher voluptuosa pintada por Renoir e acaba tendo que ver exatamente a mesma mulher… pintada por Picasso. Vão pra casa e não me encham, caras! Saiam da minha janela e na velocidade que EU escolho: a da luz! Fora, fora! AGORA!

1) Bem, de novo Bob escolheu “Leopard-Skin Pill-Box Hat” para abrir. Viotti achou que é a melhor versão até agora, e com certeza foi intensa, mas eu continuo acreditando que, talvez em Buenos Aires, capital da Argentina, amanhã à noite, Bob possa “change his way way of thinking” e abrir com… bem, você sabe que música eu escolheria, se eu tivesse poder para isso…

2) Então veio “It’s All Over Now, Baby Blue”, com Bob no meio do palco, tocando alegremente sua guitarra (“um modelo Rick Kelly Eagle Head Strat, provavelmente feita sob medida para ele”, disse meu amigo Cassiano) e pronunciando cada palavra doce e suavamente e, surpreendentemente, ele foi gentil com a pobre baby blue girl, dando-lhe uma chance de strike another match and start anew… Uma bela versão – a melhor este ano, dizem alguns.

3) Como de costume, veio “Things Have Changed” – e foi tão dura e sombria quanto deveria. Eu gostei mesmo da ironia que ela disfarça, porque parece óbvio para mim que, cantando do jeito que ele a cantou, Bob é gentil o suficiente para revelar que ele ainda se importa…

4) “Tangled Up in Blue” parece ter alcançado seu ápice recentemente, e essa versão satisfaz todas as fortes possibilidades emocionais que a música sugere desde que apareceu como a faixa de abertura em Blood on the Tracks. Como nas noites anteriores, a letra parece carregar algumas qualidades de uma pintura ou filme, tão intensamente ligadas ao som que conseguem transportar imediatamente o ouvinte atento ao centro das cenas que o cantor descreve com tantos detalhes dolorosos.

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5) “Beyond Here Lies Nothing” não deixou nada para trás. Bob na guitarra, concentrado e persuasivo como nunca. Ele parece gostar muito dessa música – e nós também.

6) “Simple Twist of Fate”. É uma simples história de amor – aconteceu com ele, de novo… Como ele consegue reviver uma dor tão aguda tão frequentemente, quase todas as noites da turnê?

7) Então, uma surpresa e, por certo, um prêmio: um tipo de versão cowboy de “John Brown” que deixou muitas fãs – incluindo este – atordoado. Eu já confessei, mas acho que preciso confessar de novo: eu não reconheci a música. Mesmo assim, eu senti tantas coisas tomado por ela que eu não fiquei nervoso, nem com raiva ou perturbado, apesar de ser um pouco vergonhoso ter que admitir que o nome da música de repende escapou da minha memória…

8 ) “Summer Days” foi boa o bastante, mas não brilhante, embora se possa admitir que soou perfeita para o estilo “galpão gaúcho” da casa e que tinha mesmo que ser tocada para essa plateia realmente gaúcha. Somos todos cowboys do hemisfério sul, afinal – e é inegável o fato de que os gaúchos apareceram na História pelo menos 200 anos antes dos cowboys norte-americanos surgirem por lá, cara!

9) “Desolation Row” foi maravilhosa, doce, suave, e Bob parecia cheio de compaixão por todos que sabem menos do que ele, e também piedoso com cada alma naquele bando selvagem de personagens condenados que ele foi capaz de ordenar naquele beco desolado que é sua mente.

10) Então “Blind Willie McTell” e, meus amigos, acreditem ou não, soou ainda melhor que em Brasília, uma semana antes, ou em Hollywood, dois meses atrás. É uma benção para todos os fãs de Dylan que esta canção tenha voltado à vida. Então agora não há mais razão para continuar a reclamação de que ele se atreveu a deixar de fora de “Infidels” e trocar por… qual música? “Neighbourhood Bully”, talvez? Ah, Deus, tenha dó…

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11) “Highway 61” foi cantada com uma rapidez das corridas em Daytona e com vontade. A maneira como ele pronunciou “ooone”, depois de “sixty”, era de explodir a cabeça.

12) Então, “Love Sick”, ó céus, saiu tão densa, nebulosa, tão intensa que era como se nós todos pudéssemos ouvir o tic-tac dos relógios, sentir a umidade debaixo das nuvens de chuva e caminhar por ruas mortas, vendo amantes na grama e silhuetas na janela (ou nas cortinas atrás de Bob e sua banda, porque a iluminação, desde o começo do show, conferiu uma qualidade de penumbra de cinema). E não havia silêncio, mas com certeza um trovão! Para mim, junto com “Blind Willie” e “Desolation Row”, foi um dos verdadeiros pontos altos da noite.

13) “Thunder on the Mountain” no começo soou como se tivesse desfocada, mas este início desleixado (pelo menos para mim) foi como um salvo-conduto, uma permissão extra-oficial para que o próprio Bob improvisasse bastante em seu teclado, fugindo da banda e da própria música, mas logo aceitando ambos – a banda e a canção – a encontrá-lo na próxima esquina; então se escondeu novamente atrás da parede sonora. A música mesmo não estava brilhante, eu acho, mas este esconde-esconde foi realmente bem engraçado. Um momento divertido, bacana para curtir neste galpão gaúcho, com Bob jogando o gato por cima e por baixo daquele telhado de zinco quente… Ele é um bom garoto, realmente.

14) “Ballad of Thin Man”: eu acho que ninguém discorda que esta canção é a chave para perceber e entender esta oitava, ou nona, reencarnação de Dylan, aquela que agora é um prêt-a-porter na nossa frente, neste novo século. Não há muito mais para ser dito.

15) “Like a Rolling Stone” foi diferente de todas as outras noites no Brasil, e eu ouso dizer que veio à tona em uma versão solta, mas ainda engraçada, boa e com certeza mais leve que tantas outras vezes anteriores – e Bob, novamente, como em Belo Horizonte, se contentou em cantar o refrão apenas para deixar o público fazer isso por ele. Nós fizemos, mas não chegou À metade da altura e entusiasmo dos mineiros em Belo Horizonte.

De algum jeito, foi uma pena, porque Porto Alegre é a cidade natal do grande Lupicínio Rodrigues (1914-1974), um brilhante cantor/compositor boêmio que, lá em 1951, no mesmo ano que Muddy Waters (meio que um equivalente americano) escreveu “Rolling Stone”, ele foi capaz de aparecer com uma ótima canção chamada “Vingança”, um samba-canção com letras bem mais próximas ao espírito da canção de Dylan do que à de Muddy, por ter simples e sofrivelmente dito a uma mulher: “Ela há de rolar como as pedras/ Que rolam na estrada/ Sem ter nunca um cantinho de seu/ Pra poder descansar”. Oh, Deus! Este cara realmente merece um Theme Time Radio Hour em sua homenagem, já que Bob uma vez homenageou a cantora Elis Regina, também nascida em Porto Alegre e uma incrível intérprete das canções de Lupi.

E, enquanto apresentava a banda, um breve momento que nunca mais será ouvido novamente: Bob tocou alguns acordes de “Hey Jude” no teclado e fizeram todos os caras abrirem um grande sorriso – Paul McCartney está no Brasil e hoje ele tocará a apenas 320 kilômetros de distância, em Florianópolis. Estaria Bob pensando no cara de “Yesterday”?

16) Então “All Along the Watchtower” explode, poderosa como sempre, mas, de alguma forma, curta como nunca.

17) Então eles vão embora, voltam e uma versão com violino de “Blowin’ in the Wind” é apresentada, de um modo tocante, afetuoso, sonhador o suficiente para nos fazer acreditar que “yes, we can”… podemos construir um admirável mundo novo, porque muitas pessoas já morreram neste velho mundo. Alguns caras na plateia juram que ele disse “The answer my friends, is… etc” Friends? Será que ele quis dizer… nós? Não tenho certeza de que ele realmente disse no plural, mas certamente soou como…

Então, de volta ao hotel, ao aeroporto, ao avião e, amanhã, de volta ao palco, desta vez na cidade realmente gaúcha: a Macho Man Argentina, atualmente governada pela versão patética de Evita Perón… Será que Bob chorará pela Argentina? Será que eles chorarão por ele? A resposta, meus amigos….

Eduardo Bueno

fotos: Marcos Matiello

A segunda noite dylanesca de São Paulo iniciou-se idêntica à anterior: o palco vazio, um som de fraseados blues na guitarra, as luzes se apagando e o bando invadindo. Tudo aparentando ser milimétricamente igual. Mas nunca é.

Se na noite anterior testemunhamos a construção das canções ao vivo, com Bob até mostrando certa insatisfação na procura por alguns arranjos e levadas, o show de domingo foi uma viagem introspectiva, onde vimos quão fundo o sentimento dylanesco é capaz de chegar.

Como se quisesse explicar ao confundir, Bob tem mudado pouco o repertório de seus shows. Há uma espinha dorsal fixa, principalmente nas quatro últimas canções. A maioria das músicas que se alternam segue basicamente a mesma linha. Mas setlist idêntico, para Dylan, não é sinônimo de apresentação gêmea.

Por volta das 19h, uma hora antes do início do show, era possível ver duas estantes espalhadas no palco, daquelas que se colocam partituras ou letras de música. Era claro que, durante a passagem de som (que os seguranças me disseram ter demorado cerca de 30 minutos), o bando dylanesco havia ensaiado. Curiosamente, no dia anterior não havia qualquer estante no palco.

No geral, a apresentação de domingo foi bem mais suave do que a abordagem roqueira do dia anterior. As canções soavam mais delicadas e não havia a mesma concentração de “acidez dylanesca” que houve no sábado. Por mais eternas e imortais que essas músicas sejam, elas possuem humor como todo ser vivo. Hoje elas não queriam muita farra.

1) Abrindo com a mesma canção em todos os shows, Bob parece usar “Leopard-Skin Pill-Box Hat” como aquecimento. A versão dominical é um shuffle mais suingado e a banda está visivelmente mais relaxada.

2) A canção que muitos vêem como um desdém a Joan Baez, “It Ain’t Me, Babe” é para mim a negação não do amor, mas das amarras do movimento Folk. Aqui, contudo, ela é solta. Bob faz um belíssimo solo na guitarra e ilustra a canção inteira no instrumento como se fosse a extensão de sua poesia.

3) “Things Have Changed” é bem menos nervosa e enérgica do que a noite anterior. Bob Dylan, no centro do palco, agora canta com mais lamentação as mudanças que observa. Os machucados que ele evita mostrar estão mais evidentes. No final, um dueto consigo mesmo, em que Dylan alterna cada linha da estrofe com uma frase na gaita.

4) Pouca coisa muda de “Tangled Up in Blue”, mas a pegada segue a tônica da noite. A caixa da bateria, que antes havia sido bem enfática, dessa vez soa mais comportada e acompanha mais a base do violão de Stu.

5) “Beyond Here Lies Nothin’” é sutilmente virada de ponta-cabeça. Tudo parece igual, mas Dylan não canta com tanta imposição. Talvez aquelas janelas estejam com alguns vidros estilhaçados e ele precise de ajuda para limpar a sujeira.

6) É hora de respirar fundo. Bob Dylan senta do lado de cada um da platéia e, com toda sua sabedoria (que nasce do solo introdutório da gaita), fala da iminência do fim em “Not Dark Yet”. Estranhamente, a tristeza da letra acalenta nossa alma. “I’ve been down to the bottom of a world full of lies/ I ain’t lookin for nothin’ in anyone’s eyes”.

7) Agora que tiramos aquele peso tão difícil de aguentar e estamos mais leves, Bob nos sugere uma dança. “Summer Days” é divertida, agradável e as brincadeiras entre o teclado de Dylan e o resto da banda funcionam com ótimo entrosamento.

8 ) O destino fez com que Bob nascesse tarde demais para sua amada, mas em contrapartida deu-lhe a simplicidade que só ele teria para cantar “Simple Twist of Fate”. Vestiu a guitarra quase no meio da canção e tocou sem palheta, só com os dedos. Seu solo é tocante como o saxofone da canção.

9) Impossível evitar o trocadilho: “High Water (for Charley Patton)” é um dos pontos altos do show. O novo arranjo, com um riff inesquecível e surpreendente do banjo de Don durante todo o verso, mantem levemente aquele tom robusto do refrão da versão de “Tell Tale Sign”. Sai o peso e entra a malandragem.

10) Se a última estrofe de “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” conseguiu me tirar lágrimas na noite anterior, dessa vez foi “Tryin’ to get to Heaven” que me lavou a alma, mas durante toda a canção. Eu já sabia o que aconteceria se encontrasse com ela neste fim-de-semana, mas me surpreendi mesmo assim. Da pulsação do teclado de Bob, passando pelo arranjo sutil da guitarra de Charlie e do lapsteel de Don, eu só pensava em fechar meus olhos e imaginar se tudo era vazio como parecia. Não agora.

11) A tensão pela procura de um arranjo de “Highway 61 Revisited” da noite anterior não parecia ter deixado qualquer resquício. O riff do teclado de Bob é perfeitamente seguido pela banda e Dylan improvisa uma melodia vocal que imita o mesmo fraseado dos dedos. A coisa fica meio esquisita, mas é tudo muito divertido.

12) E a letra de “Forgetful Heart” é consolidada em música. A canção parece uma alma que perambula na mente de cada um. Os passos são dados por Tony no baixo acústico e Don no violino, enquanto Dylan narra cada cômodo das fracas lembranças do coração.

13) A execução de “Thunder on the Mountain” é primorosa. Tudo dá certo e aquele tom de “making of” da noite anterior não dá sinal de vida. O bando, com Dylan incluso, soa redondo, poderoso e com autonomia de quem já sabe o caminho.

14) Uma produtora carioca já havia alertado antes do show que nas últimas músicas poderíamos nos levantar e ir próximo ao palco. Em “Ballad of a Thin Man”, estou de pé, na grade, a poucos metros do homem nem tão magro como quando compôs a balada. A versão dominical continua poderosa.

15) Para quem acha que Dylan evita seus grandes clássicos, se surpreende pela maneira como o cantor se diverte na reta final dos shows recentes. “Like a Rolling Stone” é tocada com agrado e Bob se diverte com a nossa alegria.

16) “All Along the Watchtower” recebe a mesma da noite anterior, sendo uma das mais pesadas de domingo. Mesmo bem semelhante, valeu ver e rever.

17) A versão dançante de “Blowin in the Wind” e poderia receber os isqueiros acesos ao invés das luzes das telas de câmeras e celulares. Ainda assim é um belo momento, principalmente pelo dueto entre a guitarra de Dylan e o violino de Don. No fim, esperamos que ele, aquele cara que podemos chamar de homem e que diz que a resposta está ao vento, ainda ande muitas e muitas estradas.